La abstraccion sacudio los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrento al publico con poemas visuales vividos despojados de imagenes representativas convencionales y caracterizados por alegorias de emociones y sensaciones. Esta aventura artistica radical sento las bases de un nuevo medio artistico, asi como de narrativas novedosas. La expresion se caracterizo por las yuxtaposiciones sorprendentes de color, luz y linea. Los artistas dejaron atras las convenciones del pincel y el caballete, y jugaron con nuevos materiales y metodos de cuno artistico: pinturas comerciales y pinceles de brocha gorda, lienzos sin estirar ni imprimar trasladados al suelo y aplicacion de la pintura con las manos. Esta monografia recorre el calado internacional, la profundidad conceptual y el impacto sismico del arte abstracto con un estudio pormenorizado no solo de artistas de fama mundial como Picasso, Klee, Kline, Rothko, y Pollock, sino tambien de figuras quiza menos conocidas pero igualmente relevantes, como Antoni Tapies, K. O. Gotz, Ad Reinhardt y Sophie Taeuber-Arp.