'Toda la experiencia de María Romano, todos sus saberes de creación y formación, se sintetizan en este poderoso libro de artista-docente-investigadora. El origen de estas páginas está en su descubrimiento e investigación del Clown, primero como alumna y, luego, como artista y maestra. Romano despliega su mirada pedagógica sobre la actuación y su auto-observación docente. La impulsa, retomando palabras de Emmanuel Lévinas, una ética de la alteridad. Si el teatro necesita al otro, Romano busca el empoderamiento de actrices y actores como su prójimo teatral. Ella misma lo explica: ofrece ¿herramientas técnicas para que cada alumno investigue su poética de interpretación y sea creador de sus rutinas cómicas y, a la vez, se inicie en la escritura dramática de su propio material ¿ya sea en forma individual o grupal¿, desarrollando el poder de la imaginación y el uso lúdico del lenguaje con la incorporación de juegos de palabras que generen el gag¿. A la vez, abre el espectro de todas las posibilidades de la risa como arte: su relación con el cuerpo, con la filosofía, con la sociabilidad, con el lenguaje, con la identidad y la salud existencial.      Este libro es mucho más que una guía de ejercicios teatrales de comicidad y guión breve. Teatrista múltiple: actriz, directora, dramaturga, Romano propone una visión integral que va más allá de la actuación y la escritura, va directo al corazón del teatro. Filosofía de la praxis escénica, creación-investigación, docencia-investigación, sin duda El arte de la risa figurará entre lo más relevante de nuestras literaturas pedagógicas del acontecimiento teatral, en la cartografía argentina y latinoamericana, por su sabiduría, profundidad y precisión.'