A lo largo de la historia, el hombre ha vivenciado el fenómeno artístico, como producto de su subjetividad y de la cultura que lo atraviesa. Desde esos espacios que atañen a lo individual y universal de lo humano ha sido abordado al arte como objeto de estudios diversos, tanto de la filosofía del arte como desde la sociología, la antropología, o entre otros la estética. Pero también, el arte, como producto de la conducta humana es pasible de ser analizado en sus aspectos psicológicos. Desde su misma génesis, como también, en las actitudes de identificación o rechazo por parte del público que lo experimenta pasiva o activamente, es también objeto externo al sujeto. Desde esta óptica, la obra artística es generadora en la sociedad de acciones y construcciones que implican a la cultura en sentido amplio y subjetivamente dan origen a identificaciones con la obra, el artista o su estilo. El psicoanálisis como instrumento privilegiado de comprensión de los mecanismos puestos en juego en los procesos creativos, ha planteado distintas hipótesis y permitió el conocimiento interpretativo de sus obras y de la historia personal del artista, pero también de los fenómenos grupales, influyendo como nunca antes en nuevos enfoques de distintas ramas del arte ya esbozados desde los inicios freudianos. El gran mérito de las autoras es, además de una incondicional entrega de compromiso y pasión por estos temas, una muy adecuada aplicación del bagaje psicoanalítico en el acercamiento al estudio y transmisión de dichos conocimientos en una obra pluri-facética, respetando las distintas vertientes de las mismas, ya sea desde su experiencia personal en el campo artístico como así también en las diversas líneas teóricas psicoanalíticas en las cuales se inscriben.